Kunst als Existenzform?
Kunst als Einmischung?

Kunst als Seismograph für gesellschaftliche Entwicklungen verstanden, thematisiert immer „Fragen der Zeit“. Nun wäre freilich jede Instrumentalisierung fehl am Platz. Kunst ist offen, nicht vordergründig bestimmten Zwecken unterzuordnen. Dennoch gibt es gesellschaftlich engagierte Kunst, Kunst, die provoziert, die zum Mitdenken und Mitgestalten einlädt. Kunst als Existenzform, Kunst als Akt des Sich-Einmischens sowie als Katalysator für kollektives Handeln – nach diesen Kriterien wurden Beispiele von Kunstprojekten ausgewählt.

Josef Beuys auf die Frage „Was ist schön?“

KünstlerInnen leben in der Regel exponiert, freischaffend im doppelten Sinn. Für ihre Kreativität brauchen sie Freiraum; dieser ist jedoch nicht selten gekoppelt mit unsicherer Existenz. Kunst als Lebensform, als nicht entfremdende Weise des Seins. Braucht nicht auch die Gesellschaft „Freiraum“, um Neues entwickeln zu können, so eine wichtige Frage auch im Zusammenhang mit Partizipation. Und sollten wir nicht das Leben selbst als „Kunstwerk“ gestalten, wie Josef Beuys meint?

„Schön ist, wenn die Menschen sich anstrengen, auch von ihren inneren Bezirken, davon, was ich Kreativität genannt habe, Gebrauch zu machen. Wenn sie wirklich anfangen, mit einem mühsamen Erkennen und durch angestrengtes Denken ihr Gefühlsleben zu kultivieren. Wenn sie durch diese intensive Anstrengung erfahren, was alles durch die Basiskraft erzeugt werden kann, durch eine Aufrichtungskraft im menschlichen Willen. Wenn sie also von ihrem Grundkatalog der Kreativität allmählich Gebrauch machen, dann wird sich die Welt, nachdem sie verwelkt ist, auch wieder erheben können.“ [In: Theo Altenberg u. a. (Hg.), Gespräche mit Beuys, Klagenfurt: Ritter: 1988, S. 84f]

Wirkungen von Kunst

Die Wirkungen von Kunst sind unterschiedlich. Kunst kann dazu anhalten, Auge, Geist und Seele Ruhe zu gewähren abseits der medialen Bilderflut, den Blick zu lenken auf das, was wesentlich ist, auf uns selbst. Sie kann unsere Sinne ansprechen, Beziehung stiften, ein Anker sein wider das Monströse, das Übermaß, den Verlust der Proportionen. Kunst kann - und soll – aber auch verstören, Missstände aufzeigen, Unrecht anprangern. Provokation und Ironie sind dabei bewährte Stilmittel. Nicht zuletzt kann Kunst zum Handeln, zum gemeinschaftlichen Tun motivieren.

Die beschriebenen Beispiele zeigen, wie KünstlerInnen zum Nachdenken, mehr noch – zum gemeinsamen Tun - anregen. Thematisiert werden dabei ökologische, soziale und politische Aspekte.

Zu den ausgewählten Beispielen

• Joachim Eckl – HEIM.ART® – Aktionskünstler aus dem österreichischen Mühlviertel, setzt auf die Kraft von Gemeinschaften, von Ritualen, von Festen, die miteinander gefeiert werden. Er spricht von sozialen Skulpturen und er betont die Notwendigkeit einer neuen Verortung. Seine Kunstwerke verbinden Menschen und Orte, Rituale und Natur.
• Die Künstlergruppe Wochenklausur setzt auf soziale Intervention. Die Kunst verlässt die Ausstellungshalle, die museale Form der Kunstgalerie. KünstlerInnen formulieren Anliegen, setzen sich Ziele, bringen Menschen zusammen, um diese Ziele zu erreichen.
• Gudrun Bittner, eine Künstlerin und Kuratorin innovativer Kunstprojekte, setzt ebenfalls auf Intervention. Als wichtige Werkzeuge hierfür sieht sie neue Medien. Wie dies aussehen kann, zeigen Projekte aus Spanien – etwa ein Videokanal, der die Stadt aus der Sicht von Behinderten darstellt.
• Das Künstlerkollektiv The Yes Men provoziert mit fingierten öffentlichen Auftritten und Aussagen, in dem sie in die Rolle etwa von WTO-Mitarbeitern oder Managern großer Konzerne schlüpfen. „Identity correctness“ nennen die „Schauspieler“ dieses Vorgehen und verweisen auf moralische Schieflagen unserer Welt.